Las escritoras y lectoras han estado desafiando al patriarcado durante más de 200 años

(MENAFN- La Conversación) La adaptación cinematográfica de “Cumbres Borrascosas” de Emerald Fennell ha estado atrayendo a las multitudes recientemente, lo cual es todo un logro en tiempos difíciles para el cine. Publicada en 1847, la historia de Emily Brontë sobre dinámicas de poder psico-sexuales es solo una de las muchas novelas femeninas del siglo XIX que exploran la sexualidad femenina y el deseo de autonomía. Estos personajes existían en un sistema que ofrecía pocas oportunidades educativas o profesionales a las mujeres.

Las obras de autoras británicas canónicas muy populares, como Jane Austen, las hermanas Brontë y George Eliot, eran muy diferentes en estilo y tono. Pero también llaman la atención sobre diversas formas de desigualdad de género.

Sus novelas abordaban temas como las leyes de herencia y propiedad, la presión sobre las jóvenes para casarse por seguridad financiera, el doble estándar sexual y la falta de perspectivas profesionales para las mujeres. Al hacerlo, dieron voz a las frustraciones de una creciente audiencia femenina en el siglo XIX.

El trabajo de estas y otras autoras menos conocidas fue crucial para moldear y alimentar debates públicos sobre lo que en la época victoriana media se llamaba “la cuestión de la mujer” (el derecho al voto de las mujeres). Más tarde, esto se convirtió en el primer movimiento feminista en las últimas décadas del siglo XIX y principios del XX.

La aparición de dos formas literarias innovadoras a principios del siglo XX fue clave. Una fue el modernismo y la otra la nueva novela impresa en formato de bolsillo; ambas estaban relacionadas con la expansión de las preocupaciones y deseos de las mujeres en el ámbito social y cultural.

El modernismo vio el auge de escritoras experimentales como Virginia Woolf y Jean Rhys en los años 1920. Luego llegaron géneros populares como el romance de mercado masivo y lo que ahora se describe como “cómodo” crimen en los años 1930. Desde el inicio del siglo XX, las escritoras y lectoras crearon espacios en el arte elevado y la cultura de masas que centraban la experiencia femenina y la vida doméstica y personal.

La segunda ola

Dado la importancia de las novelas y la lectura en la historia de la lucha feminista, no sorprende que la segunda ola del feminismo se apoyara en gran medida en el patrimonio literario de las mujeres. Esto llevó a la publicación de estudios académicos pioneros sobre la escritura femenina, como “Una literatura propia” de Elaine Showalter (1977), y “La loca del ático” de Sandra Gilbert y Susan Gubar (1979). Y con ello, proliferaron los cursos universitarios sobre la escritura de mujeres.

Los años 1960 y 1970 también vieron el nacimiento de bestsellers feministas polémicos. Esto incluyó “El eunuco femenino” de Germaine Greer (1970) y novelas populares de “conciencia elevada”, como “El cuarto de la mujer” (1977) de Marilyn French.

En las décadas de 1970 y 1980, surgió un grupo más diverso de escritoras feministas. Autoras como Margaret Atwood, Angela Carter, Alice Walker, Audre Lorde, Toni Morrison, Octavia Butler y Rita Mae Brown continuaron moldeando y expandiendo el alcance político y cultural de la escritura femenina hacia formas queer, negras y postmodernas.

Grupos de lectura, BookTok y la novela feminista

En nuestra era, aunque cada vez leen menos novelas los hombres, las escritoras y lectoras mantienen vivo el mundo de la ficción. Además de ser las principales compradoras de ficción, las mujeres son mucho más propensas a ampliar y socializar sus intereses literarios. Los clubes de lectura locales y comunidades en línea de reseñas y recomendaciones, como BookTok, son espacios populares para explorar nueva literatura.

También son la fuerza impulsora en la creación y consumo de ciclos literarios exitosos. Por ejemplo, una de las historias de éxito editorial de los últimos diez años en la ficción en inglés fue la novela de thriller psicológico y noir doméstico centrada en mujeres. Esto incluyó títulos como “Perdida” (2014), “La chica del tren” (2016), “Pequeñas mentiras” (2017) y “La criada”.

Como han señalado las críticas literarias feministas, no solo estas novelas son predominantemente escritas y narradas por mujeres. A través de su circulación masiva y adaptaciones cinematográficas, también han seguido poniendo en evidencia temas clave de género y poder, como el control coercitivo, la violencia doméstica y el asesinato de mujeres. En el extremo más ligero, la reciente explosión de la ficción “romantasy” (una mezcla de romance y fantasía) se centra en el deseo y el placer femeninos.

La línea entre la ficción literaria y la de género se está difuminando cada vez más. Pero autoras contemporáneas como Rachel Cusk, Bernadine Evaristo, Anna Burns y Eimear McBride continúan innovando en estilo y forma. Y las jóvenes escritoras de novelas de “rabia” y “chica triste”, como Ottessa Moshfegh, Oyinkan Braithwaite, Rachel Yoder, Raven Leilani y Aria Aber, no temen explorar relatos agudos e inquietantes sobre la experiencia femenina.

En la escritura de vida, no ficción creativa y autoficción, las historias de mujeres también han proliferado. Bestsellers posteriores al #MeToo, como “Actos de desesperación” (2022) de Meghan Nolan y “Tres mujeres” (2020) de Lisa Taddeo, desmontan mitos cómodos sobre la igualdad y exponen las desigualdades persistentes en las relaciones personales de las mujeres.

Durante más de dos siglos, la escritura femenina no solo ha reflejado las limitaciones del patriarcado, sino que también ha desafiado y reformado activamente esas estructuras. Mientras las mujeres sigan escribiendo, leyendo y reimaginando el mundo a través de la ficción, la lectura de novelas seguirá siendo un espacio vital de resistencia y posibilidad feminista.

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