Introdução

Em outubro de 2015, a famosa cantora e compositora britânica Imogen Heap lançou um single chamado “Tiny Human”. A primeira pergunta que lhe veio à cabeça pode ser “e daí?”. À primeira vista, nem sequer é novidade; músicos criam e gravam alguma obra de arte regularmente. Existe até uma alegação de que 100.000 músicas são lançadas todos os dias. Mas uma característica desta criação a tornou única. O principal de “Tiny Human” foi que ele foi lançado no Mycelia, um banco de dados musical descentralizado fundado pela própria Heap, que não é apenas uma musicista talentosa, mas também uma tecnóloga. Mycelia foi criada para músicos produzirem, compartilharem e protegerem suas obras usando contratos inteligentes Ethereum. Talvez um pequeno (ou devo dizer minúsculo?) passo para o cantor, mas potencialmente um passo gigante para o futuro da indústria musical.

O que tudo isso significa é que “Tiny Human” foi lançado como um token digital no blockchain Ethereum e os usuários que comprassem o token poderiam reivindicar uma parte da receita gerada pelo single. Foi assim que nasceu a ideia de tokenização dos royalties musicais. Heap acredita que esta inovação tornaria possível uma interação direta entre artista e fã, eliminando intermediários. A tokenização e a tecnologia blockchain que tornou possível o conceito de tokenização, em geral, resultarão em um sistema de distribuição de royalties mais justo e eficiente. A indústria musical não é conhecida pela sua transparência; o blockchain pode mudá-lo completamente e devolver o poder aos criadores.

A internet mudou drasticamente a indústria musical. Aumentou a disponibilidade de música para o público, criando diversas fontes de renda para os criadores. Os downloads de músicas foram ultrapassados pelos serviços de streaming. As cassetes foram substituídas por CDs com som superior. Mas a indústria não tem a sua quota-parte de problemas. E agora a indústria musical pode ser transformada mais uma vez pela tecnologia blockchain.

Como o blockchain pode afetar a música?

A primeira coisa que vem à mente quando falamos sobre casos de uso de blockchain na indústria musical são os direitos de propriedade intelectual (PI). Os direitos musicais são tão terrivelmente complicados e opacos que mesmo os criadores profissionais não os entendem bem. “Eu diria que talvez 10% dos músicos tenham um bom entendimento, 1% dos músicos tenham um ótimo entendimento e 0,1% dos músicos tenham um entendimento incrível”, diz Justin Blau, um DJ famoso que fundou o Royal, sobre o qual falaremos mais adiante. o artigo.

O Blockchain, devido à sua natureza pública e transparente, não só fará cumprir os direitos de propriedade intelectual, mas também permitirá a fracionamento e a tokenização de ativos musicais. Além de fornecer fontes de renda adicionais para os criadores, a tokenização de obras musicais também pode mudar as experiências dos fãs, que podem ser de várias formas, como ingressos para eventos VIP, sessões de gravação em estúdio, acesso a chat privado ou acesso a músicas inéditas. Para os fãs, o benefício da tokenização e da propriedade fracionada é que eles podem ser proprietários parciais das peças de que gostam; isto dá-lhes “pele no jogo”, na medida em que, ao comprarem ações de um álbum ou música, participam no sucesso financeiro ou no fracasso dos seus artistas favoritos.

O modelo de negócios das empresas mencionadas abaixo (e não mencionadas, mas semelhantes àquelas sobre as quais escrevemos neste artigo) é basicamente o mesmo. Os detentores tradicionais de direitos musicais podem vender parte dos seus royalties, como outros títulos. Se decidirem fazê-lo, essas plataformas podem comprar esses direitos de royalties e fracioná-los na forma de NFTs. Os royalties gerados por músicas apoiadas por eles são distribuídos aos detentores de tokens. E como outros títulos, você pode negociar seus NFTs em mercados secundários, como o mercado da própria empresa ou o OpenSea.

Bolero

Uma das empresas que simbolizam os royalties musicais é a Bolero, com o lema “Uma gravadora para todos os bolsos”. Existem duas maneiras de apoiar seu artista musical favorito ou uma música específica – Fan Token e Song Shares. Um Fan Token é um investimento na carreira de um artista, enquanto um Song Share é um investimento em um catálogo específico. Você pode pensar em um Fan Token como um ativo digital que representa a carreira do músico na rede. É uma espécie de participação na carreira do criador. O preço inicial do Fan Token é decidido pela própria artista, mas seu valor, como um título típico, muda de acordo com a demanda do mercado secundário. Um Song Share, por outro lado, representa a propriedade fracionada de uma gravação master. Os usuários investidos em Ações de Música podem reivindicar royalties gerados pelas músicas subjacentes da Ação.

A propósito, falando em gravações master. Ao contrário de outras plataformas que colocam royalties no blockchain, como Royal e Anotherblock, o Bolero busca tokenizar a gravação master e a propriedade intelectual relacionada a ela. O que isso significa para os usuários é que uma parte dos royalties gerados pelos diversos usos da gravação master irá para eles, ou seja, os detentores de NFT. Esses usos incluem, mas não estão limitados a:

• Vendas físicas

• Vendas digitais

• Posicionamentos sincronizados (o uso da música em um programa de TV, comercial, filme, etc.)

• Transmissões

A própria tokenização e fracionamento do IP cria diversas fontes de receita para os fãs.

Real

Fundada em maio de 2021 por Justin Lau, a Royal é apoiada por vários músicos, como The Chainsmokers e Kygo. Royal é um dos primeiros e maiores mercados NFT de música. A plataforma está focada principalmente em streaming porque é onde é gerada a maior parte da receita. Royalties de streaming são o que os usuários de plataformas de serviços de streaming de áudio e música, como Apple Music, Spotify e Tidal, pagam pelas faixas. Os detentores de direitos musicais recebem royalties de streaming.

Fica a critério do artista escolher qual porcentagem dos direitos musicais será alocada para a plataforma. A compra de um token que representa uma música ou álbum dá ao usuário o direito de receber royalties assim que a música ou álbum for transmitido em plataformas de serviço de streaming. Os detentores de tokens recebem sua parte nos royalties quando os artistas são pagos. Em julho de 2022, a Royal fez seu primeiro pagamento de royalties aos detentores de tokens. A quantia de US$ 36 mil distribuída aos detentores de quatro músicas - “Ultra Black” (Nas), “Rare” (Nas), “He's Not You” (Vérité) e “Worst Case” (3LAU).

JKBX

Um dos participantes mais recentes do jogo é JKBX (pronuncia-se “Jukebox”). Eles securitizam direitos de royalties e os oferecem sob o nome de Ações de Royalties em sua plataforma. As Ações de Royalties são títulos que dão aos seus titulares o direito de obter uma percentagem dos royalties e outros fluxos de rendimento gerados pela música subjacente. Deve-se enfatizar que as Ações de Royalties - e os produtos tokenizados e fracionados de outras plataformas mencionadas neste artigo - não conferem aos usuários nenhum direito, como direitos autorais ou direito de uso comercial sobre as músicas, singles, álbuns ou catálogos cujos royalties eles investiram.

JKBX é único em vários aspectos. Primeiro, a qualidade e popularidade dos artistas apresentados na plataforma. Embora houvesse algumas boas ofertas em outros projetos, muitas faixas nessas plataformas deixam muito a desejar. Músicas e artistas populares são necessários para a plataforma atrair clientes. E como investimento, faixas famosas fazem mais sentido devido à sua força de streaming. É aqui que a JKBX pode superar seus concorrentes, acredito. No momento da redação deste artigo (29 de setembro de 2023), a plataforma apresentava muitas gravações sonoras de faixas populares:

• “Rumour Has It” gravada por Adele

• “Halo” de Beyoncé

• “Bem-vindo a Nova York” de Taylor Swift

• Diversas faixas do OneRepublic, “Counting Stars”, “Secrets”, “Apologize” entre outras.

Outro problema que a JKBX deseja resolver é a falta de liquidez. Muitas plataformas que trazem ativos musicais para o blockchain carecem de liquidez; mesmo que o seu investimento esteja indo bem, se você não consegue sair da sua posição e obter lucro, então nem faz sentido investir em um ativo. Alguns dos players mencionados e não mencionados neste artigo são ilíquidos ou ainda não possuem mercado secundário. JKBX tem a ambição de resolver o problema de iliquidez no mercado de NFTs musicais. Para criar um mercado líquido, a JKBX trabalhará com a GTS Securities, um dos principais formadores de mercado na Bolsa de Valores de Nova York. Isso aumentará a probabilidade de você encontrar um comprador quando quiser vender seu investimento.

Opuloso

Opulous, um dApp construído em Algorand, permite que artistas garantam capital de seus fãs. Ao adquirir os chamados MFTs (Music Fungible Tokens), os usuários podem apoiar seus artistas favoritos. MFTs são ativos digitais cujos titulares receberão recompensas dependendo do desempenho do álbum ou música em que investiram. Para negociar MFTs na plataforma, você precisa possuir o token nativo do protocolo, OPUL, que é fundamental para Opulous. Além de fins comerciais, o token oferece alguns benefícios, como acesso antecipado às vendas de MFT caso você opte por selecionar seu $OPUL. Os artistas também devem adquirir o OPUL para solicitar uma venda MFT.

Conclusão

A Internet transformou o cenário da indústria musical há cerca de 25 anos. Aumentou a visibilidade dos artistas, aumentando seu público. A Internet deu-nos serviços de streaming que aumentaram as receitas dos músicos. Afetou quase todos os aspectos da indústria musical, desde ajudar artistas novatos até moldar as experiências dos fãs e melhorar o acesso a música de alta qualidade. Agora, 20-25 anos depois, a tecnologia blockchain pode mudar drasticamente a indústria. A sua natureza descentralizada eliminará os intermediários que geram mais receitas para os artistas e garantirá aos fãs que os seus pagamentos vão diretamente para os músicos que apoiam. O impacto mais importante do blockchain, na minha opinião, é a tokenização e o fracionamento dos direitos musicais, o que torna os ativos musicais mais acessíveis e mais líquidos. Isto não só concede liberdade financeira a artistas iniciantes, mas também cria uma nova classe de ativos musicais. É o futuro da indústria musical.

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