Vì vậy, có lẽ bạn đã nghe về sự náo nhiệt xung quanh nghệ thuật NFT, nhưng thực sự nó là gì? Hãy để tôi giải thích một điều đã định hình lại cách các nhà sáng tạo kỹ thuật số kiếm tiền.

Vào năm 2021, một nghệ sĩ kỹ thuật số tên là Beeple đã bán một tác phẩm duy nhất với giá 69,3 triệu đô la. Lúc đó, hầu hết mọi người đều nghĩ điều đó thật điên rồ. Nhưng nó đã phơi bày một điều thực sự: nghệ thuật kỹ thuật số cuối cùng đã tìm ra cách chứng minh quyền sở hữu và tính khan hiếm. Đó là nơi NFT xuất hiện.

Về cơ bản, nghệ thuật NFT là tác phẩm nghệ thuật kỹ thuật số được tạo ra trên một chuỗi khối - thường là Ethereum - kèm theo một token duy nhất đi kèm. Hãy nghĩ về điều này: bạn không mua tệp hình ảnh đó. Bạn đang mua một token chứng minh bạn sở hữu nó. Chuỗi khối ghi lại điều này vĩnh viễn, và không ai khác có thể tuyên bố quyền sở hữu của token đó.

Điều làm nó khác biệt so với tiền điện tử thông thường là mỗi NFT là không thể thay thế. Bạn không thể đổi một Bitcoin lấy một Bitcoin khác và mất gì cả - chúng giống hệt nhau. Nhưng NFT? Mỗi cái có chữ ký số riêng biệt của nó. Không có hai NFT nào giống nhau, ngay cả khi chúng trông giống hệt nhau về mặt thị giác.

Điều thực sự thay đổi cuộc chơi đối với các nghệ sĩ là hệ thống quyền lợi. Khi bạn tạo và phát hành NFT trên các nền tảng như Foundation hoặc SuperRare, bạn có thể lập trình để mỗi lần có người bán lại, bạn nhận được một phần trăm. Ví dụ, các nhà sáng tạo trên Foundation nhận 10% trên các lần bán lại. Đó là thu nhập liên tục chảy về phía nghệ sĩ ban đầu mãi mãi.

Tôi nhận thấy điều gì đó thú vị về lý do tại sao điều này bùng nổ. Trước NFT, các nghệ sĩ kỹ thuật số gần như không có cách nào để kiếm tiền từ tác phẩm của họ trên quy mô lớn. Các phòng trưng bày không muốn tiếp cận các tác phẩm kỹ thuật số. Rồi đột nhiên, Sotheby's và Christie's bắt đầu tổ chức đấu giá NFT. Lần đấu giá đầu tiên của Sotheby's vào tháng 4 năm 2021 với tác phẩm của nghệ sĩ kỹ thuật số Pak đã thu về 16,8 triệu đô la trong vòng ba ngày. Thị trường nhận ra rằng nghệ thuật kỹ thuật số có giá trị thực sự.

Nó hoạt động về mặt kỹ thuật như thế nào? Khi bạn tạo NFT, bạn đang thực thi mã trong một hợp đồng thông minh - thường theo tiêu chuẩn ERC-721. Khóa công khai của bạn trở thành một phần của lịch sử vĩnh viễn của token đó. Đó là điều làm cho nó có thể xác minh và giữ cho danh tính của nghệ sĩ được khóa chặt.

Nếu bạn muốn mua nghệ thuật NFT, bạn cần một ví tiền điện tử, một ít Ethereum hoặc Solana, và truy cập vào một thị trường như OpenSea. Khi bạn mua, quyền sở hữu chuyển sang ví của bạn và được ghi lại trên chuỗi khối. Bạn có thể giữ nó mãi mãi hoặc bán lại để kiếm lời.

Nhưng đợt sụp đổ năm 2022 đã tác động mạnh mẽ. Hàng tỷ đô la biến mất, và cơn sốt đã giảm nhanh chóng. Nhưng với Bitcoin mới đạt đỉnh cao gần đây, nghệ thuật NFT đã trở lại trong cuộc trò chuyện. Điều thú vị bây giờ là cách nó đang phát triển - nghệ thuật do AI tạo ra, trải nghiệm thực tế ảo, các tác phẩm tương tác. Phương tiện này vẫn tiếp tục mở rộng.

Điều cốt lõi về nghệ thuật NFT là gì? Đó là bằng chứng về quyền sở hữu và tính xác thực trong một thế giới nơi sao chép và dán là miễn phí. Đối với các nghệ sĩ, điều đó có nghĩa là bạn cuối cùng có thể sở hữu và kiếm tiền từ các tác phẩm kỹ thuật số của mình trên toàn cầu mà không cần gallery hoặc nhà xuất bản làm trung gian. Điều này thực sự mang tính cách mạng cho công việc sáng tạo.

Dù giá có thể tăng vọt trở lại hoặc ổn định, nghệ thuật NFT vẫn ở đây để tồn tại. Nó đã mang đến một thế hệ mới các nhà sáng tạo kỹ thuật số một cách để xây dựng thu nhập thực sự từ tác phẩm của họ. Nếu bạn tò mò về việc tham gia - dù là với tư cách là nhà sáng tạo hay nhà sưu tập - rào cản để bước vào thị trường nghệ thuật truyền thống thấp hơn rất nhiều.